Donatello je konjeniški kip. Kiparji iz renesanse. spomenik Gattamelata

era italijanski renesančni

Prebujajo po dolgem spanju

V srednjem veku kiparstva je bila sestavni del arhitekture in ni zasnovan kot ločen umetnosti. Od začetka renesanse se spreminja: začne delovati v arhitekturnih ansamblov kot dopolnilno, a kljub temu ločene elemente. Ena od prvih med številnimi vejami umetnosti kiparstva obrnil soočiti z realnostjo in življenje navadnih smrtnikov, ki se gibljejo od versko vsebino. Seveda, krščanski teme so v središču umetnikov, ampak vedno bolj se obrača na sodobnikov.

Obstajajo nove zvrsti razvite portret, konjeniški kipi tam. Kiparstvo postane osrednji del arhitekturnih ansamblov, spreminjajo pomen in dajanje poudarki - odmik od podporno vlogo. Obstajajo novi materiali. Na drevesu nadomesti z marmorja in brona. V severni Italiji v velikih količinah proizvedenih terakota kipi (iz žgane gline). Od vložitve Lorenzo Ghiberti začne širi tehniko glazirana terakota. Hitro zaljubil z mojstri in brona, s svojo impresivno vrsto prednosti v primerjavi z drugimi materiali.

Kiparji iz renesanse

Že z imenom Lorenzo Ghiberti delal v XV stoletju in je bil med prvimi umetniki, ki so se obrnili k realizmu. Osrednje mesto v njegovi aktivnosti skozi vse življenje (1378-1455), ki se ukvarjajo s problemom oblikovanja lepo spomeniško olajšave. Več kot dvajset let Ghiberti delal na severnem vhodu v krstilnico v Firencah. Reliefne skladbe, ki jih je mojster ustvaril skozi zapuščino gotskem stilu: v kotov okvirjev in jih odraža v ritmu sestavi natančno se nanaša na to tradicijo. Hkrati pa je v uporabi in nov pogled na prostor, značilna že renesansa.

Realističen način z vso silo obrnil krstilnica vzhodni vrata, nad katerimi Ghiberti delal še dvajset let. Upodobljeni predmeti neločljivo lepoto in posebno živost: številka sorazmerna s pokrajino, polno podrobnosti, so proge napisana jasno in razlikovati eleganco. Vzhodna vrata v krstilnica se šteje, da je ena od znamenitosti v Firencah in so neke vrste simbol zmagoslavja novih trendov v kiparstvu nad zapuščino preteklosti.

Še en znan kipar italijanske renesanse je bil Andrea del Verrocchio (1435-1488). Bil je prvi učitelj v veliki Leonardo da Vinci, ki je pokazal njegov učenec številne tehnike v kiparstvu in slikarstvu. Vendar Verrocchio slike skoraj ni preživel, ni mogoče trditi njegovih kipov.

Eden od najbolj znanih njegovih del - kip Davida, za katero je po legendi, model je bil briljanten študent poveljnika. Ta trditev pa je zelo vprašljiva. Nedvomno ena - David Verrocchio jasno kaže, kjer se da Vinci je veliko svojih najljubših tehnik: bujnimi angelskimi kodri, posebno telesno držo in slavni pol nasmehom.

Glavna naloga Verrocchio je konjeniški kip condottiere Bartolomeo Colleoni. Kip odraža številne vplive renesančne umetnosti: željo izraziti obliki v celoti, vpliv anatomiji kipa, želja izraziti čustva in gibanje v zamrznjenem sliki.

Primus inter pares

Kiparji iz renesanse s svojim iskanjem novega sloga in pritožba na skoraj pozabljene antike še bi izgledal kot nepopolno sliko, ne bo med njimi Donatello. Veliki čarovnik, lahko nedvomno imenuje začetnik, tako da ni bilo veliko novosti v kiparstvu zaradi nje. Brez nje bi veliko odvzeta renesanse: Donatello našel rešitev za stabilno formulacijo problema podatke, se naučili, da prenese težo, težo in celovitosti telesa, prva po stari mojstri ustvaril nag kip in začel ustvarjati kiparskih portretov. Bil je priznan kot ustvarjalec v času svojega življenja, in vplival na razvoj umetnosti dobi.

začetek poti

Donatello, čigar biografija ne vsebuje točen datum rojstva (predvidoma leta 1386), je prišel iz nosilcem družinski obrtnik volne. Rodil se je domnevno v Firencah ali njegovem obrobju. Polno ime Donatello - Donato di Niccolo di Betti Bardi.

Prihodnost slavni italijanski kipar je izučil v delavnici Ghiberti v času, ko je delal na oblikovanju severne vrata krstilnico. Morda je tu Donatello sestal z arhitektom Brunelleschi, s katerim je prijateljstvo obdrži vse življenje.

Hiter razvoj spretnosti je privedlo do dejstva, da je bil mladi Donatello že leta 1406 poseben sklep. Je bilo naročeno, da bi kip preroka za portal Florence katedrale.

marmor David

Donatello, katerih delo v prvih letih njegovega dela kaže svetlo osebnost avtorja, kmalu potem ko je bil izdan sklep novo. Leta 1407-1408 let je delal na marmorni kip Davida. Kip ni tako popolna, kot kasnejši podobo biblijskega junaka, ki ga je mojster, vendar pa odraža želje in prizadevanje ustvarjalca. David ni prikazana v klasični obliki mehak kralja liro ali zvitek. Toda kot mladenič, ki je pravkar porazil Goljata, in ponosen na svoje feat. Kip opozarja na podobo starodavnih junakov: David počiva eno roko na boku, noge počivajo nasprotnikovo glavo, telo zaviti mehkih gub oblačila. Čeprav marmorni kip še vedno vsebuje odmeve gotike, pripada renesanse, je nesporen.

Ali San Michele

Donatello poskušala ustvariti svoje lastno delo, ob upoštevanju ne le harmonijo razsežnosti in celotno konstrukcijo na sliki, ampak tudi posebno mesto, kjer se bodo postavili kip. Njegove kreacije so najugodnejša pogledal, kje so bili dani po zaključku. To ustvarja vtis, da so vedno tam in so. V tem delu Donatello z izboljšanjem talent vse bolj odmika od norme gotike in srednjeveškega depersonalizacijo. Slike, ki so jih ustvarili za pridobitev svetle posamezne funkcije, se izraznost pogosto doseže z nepravilnostmi.

Vse te nianse mojster je tudi razvidno iz podobe svetnikov, ki jih je ustvaril za cerkev in San Michele. Kipi so bili nameščeni v nišah, vendar se je zdelo končnih avtonomne skulpture prilegajo harmonično v arhitekturi cerkve in niso odvisni od njega. Zlasti med njimi so številke sv Marka (1411-1412) in Jurija (1417). V podobi prvega Donatello uspelo posredovati neutrudno delo in nasilne misli pod krinko celotnega zunanjega miru. Ko ustvarite kip mojstra obrnil na starodavno metodo stabilno nastavitev slike. Ukrivi trup in roke, kot tudi lokacijo gub oblačil - vse je podrejeno temu sprejem.

St George upodobljen kot mlade v oklepu, ki temelji na panoju, duhovno, določena v oči. Ta izvedba je idealen lik, ki so prav tako z nami v tako epohe in najbolj Donatello.

bronasta David

Vsi strokovnjaki se strinjajo, da je bil eden izmed največjih stvaritev Donatello Davida, kiparstvo, oddanih v bron (predvidoma 1430-1440-ih letih). Vasari, prvi umetnostni zgodovinar, je zapisal, da je bila odredi Cosimo de 'Medici, ampak tudi druge podatke, ki potrjuje to dejstvo, da je.

David - po skulptura. Nadaljevanje izvedbo njegovega načrta, ki jih nazaj v marmor David, Donatello prikazuje mlado svetopisemski junak z glavo le porazil Goljata na noge. Podobnost pa o tem in koncih. Bronasta David ne samo mlad, on je mlad. Donatello upodobil ga je nag, skrbno preučiti vse pletenine za močan, vendar še niso v celoti oblikovali telo dečkov. Oblačila pastir cap samo z lovorovim vencem in sandale z ocvirki. Postaviti lik glavnega uporablja Kontrapost sprejem. Celotna teža telesa preselil na desno nogo, levo je David tepta sovražnika glavo. Tako se doseže sprejem počutili sproščeno držo, počiva po krčenje. Notranja dinamika, ki so značilne sliko, enostaven za branje zaradi odmika telesa iz osrednje osi kiparstva in lokacijo meča.

Bronasta David nastala kot kip, ki se lahko obravnavajo na vseh straneh. To je bila prva gola kip že od antičnih časov. Dediščina mojstrov antični Grčiji in starem Rimu je čutiti po vsej lik junaka. Hkrati ima prirojeno skulpturo, napolnjena z močno osebnostjo in se s tem pomočjo izvedbenih renesančne ideale.

Navdih večnem mestu

Izpopolnili svoje znanje mojster vodi se med potovanjem v Rim. Iz mesta, ki ima zapuščino velikega imperija, Donatello prinesel poglobljeno razumevanje starih topov in stilne naprave. Rezultati drugačen pogled na antični grški in rimski umetnosti Donatello uporablja pri oblikovanju službi Sveta v Firencah, ki je delal od 1433 1439. Morda je v večnem mestu nova ideja obiskal Donatello: konjeniški kip condottiere Erasmo v Narni, po mnenju številnih raziskovalcev, je bil zasnovan po srečanju s starodavnega spomenika Marka Avrelija.

junak

Erasmo od Narni bil beneški condottiere, najel kapetan. Njegova usoda ni zelo junaški plot pletenine, še navdihom Donatello. Gattamelata (kar pomeni "medeni mačka") - vzdevek dobil vojak sreče narave mehkobo in hkratno nego in predvidevaš, spominja na obnašanje mačka na lovu. Svojo kariero je začel z zelo spodnjega in pošteno služijo Firencah, mi je uspelo doseči veliko. V zadnjih letih je služboval kot poveljnik Gattamelata zemeljske enote Beneška republika. Po njegovi smrti, Najamnik biti pokopan v baziliki del Santo v Padovi. Gattamelata je umrl leta 1443.

Triumph Donatello: konjeniški kip Erasmo v Narni

Beneška republika, zaveda prednosti vojaškega poveljnika, dovolil, da njegovo vdovo in sina na svoje lastne stroške namestiti condottiere spomenik. Utelešenje te ideje in začel Donatello. Konjeniški kip jih ustvarili za deset let, od 1443 do 1453 leta.

tri-metrski kip glavnega načrta je bila določena na osem metrov podstavek. Mere kipi so bili posledica zamisli Donatello: konjeniški kip naj bi bil postavljen v ozadju ogromno katedralo in samo, če bi sama impressiveness videti kot sestavni in samostojno delo. Spomenik je bil postavljen tako, da je dal vtis, da ga zapusti katedralo in počasi odstranimo stran.

Podstavek je okrašen s podobami vrat, ločila od vzhoda do zahoda in zaklenjena. Ta znak je posebno razlago: v kraljestvu mrtvih lahko vnesete, vendar pa ne morejo ven iz njega. Vrata so spominja na prvotni namen spomenika, odlično izvedel Donatello. Gattamelata na konju moral odzvati na pokopališču katedrale. Spomenik je bil prvotni Spomenik nagrobnik - in tukaj Donatello pokazal svojo nagnjenost k inovacijam.

starost moški

Condottiere prikazano Donatello - samozavestni in polni energije, vendar starec. V svojem levem palico pravice je ima vajeti. On uteleša podobo junaka renesanse: ne vrelo strasti, ampak interpretira življenje - bojevnik-filozof, verjetno absorbira in poteze Donatello. Kip condottiero Gattamelata hkrati je odličen primer igra v pokončni ak. Njegov obraz je ni mogoče zamenjati z drugimi: Orlovski nos, jasna linija ust, brade in majhne uhaja ličnice.

Robe poveljnik - dokaz želje, tako da ima značilnosti antičnega junaka. Gattamelata ni oblečen v sodobnih Donatello oblačila in oklopnih rimskih časov. Verjetno se preganja delov oblačila, sprejete iz glavne najdlje. Vendar pa je v procesu ustvarjanja spomenik Donatello dvignila veliko težav: da je treba ustvariti usklajen prehod z likom konja condottiere, poudarki ustvariti želeni vtis. Ta in druga vprašanja vzel čas. Rezultat takšnega premišljen in neprekinjeno delovanje je spoznala vse stroške.

Donatello pohvalil njegovo delo, njo in njegove sodobnike je. To je razvidno s podpisom poveljnika, se mu ne ostane v vseh svojih delih. Spomenik condottiere Gattamelata navdihnila mnoge kiparje in kasnejših obdobij (kot je Andrea del Verrocchio zgoraj že omenjenih).

Judith

Še en lep primer igra Donatello je kip "Judith in Holofernes", ustvarjene v 1455-1457 letih. Artwork ponazarja zgodba Stara zaveza vdovi iz Bethulia, pogumno umorjen asirska splošne Holofernes rešiti svoje mesto pred osvojitvijo. Slaboten ženska z enostanovanjsko pogled in obraz poln žalosti, ima v svoji roki meč, ki visoko, pripravljen odrezati glavo nagibala Šantavo na njenih nogah vinjen Holofernes.

"Judith in Holofernes" - varianta priljubljena v tradicijah renesančnih ženskega junaštva. Donatello dal v tem delu vse svoje sposobnosti in je sposoben opraviti kot paleto čustev, Judith in simboliko slike kot celote. Najbolj izrazno del kompozicije - obraz vdove. To je delal tako dobro, da se zdi živ. Ko gledamo na Judith, ki ga Donatello je ustvaril, je zelo težko razumeti, kaj čustva se ji je zdelo. Subtilna legende spretnost soočajo izrazne funkcije, značilne za mojstra, v celoti je bila uporabljena Donatello je v tej skulpturi.

Donatello je umrl veliki leta 1466. V zadnjih letih se je življenje motivi starost, smrt in trpljenje jasno prevladujejo v njegovem delu. V tem obdobju je bila Marija Magdalena, ki Donatello - ne poka z lepoto in polna energije dekle, vendar izčrpana s postom in čutijo težo let, ki živijo v starko. Vendar pa je v njih, in v prejšnjih delih duhu briljantno kiparja je še vedno živ in še vedno navdihuje in vznemirja.