Srednjeveška slikanje (na kratko)

Srednji vek pogosto imenovano temno in mračno. Spodbujati je bilo verskih vojn, akti inkvizicije, slabo medicine. Vendar pa je v srednjem veku zapustil številne spomenike kulture, občudovanja vredne potomce. Arhitektura in kiparstvo ne miruje: vključitev značilnosti časa, so pripeljala do novih stilov in trendov. Skupaj z njimi, vztrajno hodil in slikarstvo srednjega veka. O tem razpravljali danes.

V tesnem sodelovanju

Ker XI XII stoletja v vse evropske umetnosti prevladujejo v romanskem slogu. Osnovni izraz dobil v arhitekturi. Za cerkva čas značilno treh najmanj pet pomorsko bazilike strukture, ozka okna, ki ne dajejo veliko svetlobe. arhitekture tega obdobja se pogosto imenuje žalostna. romanska slikarstvo v srednjem veku kot drug resnosti. skoraj v celoti umetnost kultura To je bil namenjen za verske teme. In božanske dejanja prikazan v precej nevarno način, ki ustreza duhu časa. Masters ni določeno, da posredujejo podatke o določenih dogodkih. je bil v središču pozornosti sveti pomen, tako srednjeveško slikarstvo, na kratko ustavili pri podrobnostih, najprej opravili simbolno vrednost za to izkrivljajo razmerja in razmerja.

poudarki

Umetniki tistem času ni vedel prihodnosti. V svojih slikah so znaki na isti liniji. Vendar tudi s kratkim pogled je težko razumeti, kako je številka v primarni slike. Da bi vzpostavili jasno hierarhijo znakov mojstrov naredil nekaj daleč presega rast drugih. Tako je slika Kristusa vedno towered nad angeli, in jih, v zameno, prevladujejo skupne ljudi.

Ta sprejem je bila negativna: on ni dal poseben položaj svobode v sliki in podatke v ozadju. Kot rezultat, je slika v srednjem veku, da je čas pozoren le na glavne točke, ne moti, da sekundarno odtis. Slika je neke sheme, izraža bistvo, ne pa nianse.

parcele

Slikarstvo evropske srednjega veka v romanskem slogu je bila polna slik fantastičnih dogodkov in znakov. Prednost je pogosto dal mračna zgodba pripoveduje o prihajajočih nebesnih kvadratnih ali gnusnih dejanj sovražnika človeštva. Tam je bila razširjena prizori iz Apokalipse.

prehodna faza

Fina umetnost romanike obdobju razvila v sliki zgodnji srednji vek, ko pritisk zgodovinskih dogodkov, skoraj izginila in mnoge izmed njenih vrst prevladovali simboliko. Freske in miniature iz XI-XII stoletja., Izražanje primat duhovno nad materialom, utrl pot za nadaljnji razvoj umetniških gibanj. Slike v tem obdobju je bil pomemben korak pri prehodu iz temnih časov simbolični umetnosti Drop Rimski imperij in stalne barbarski vdori na novo kakovostno raven, ki ima svoje korenine v gotike.

ugodne spremembe

Gotska umetnost srednjega veka veliko dolguje od njenih začetkov do transformacije verskega življenja. Torej, na začetku XIII stoletja skoraj vsi oltarji so bili dopolnjeni s oltar, ki je sestavljen iz dveh ali treh slik in prikazujejo prizore iz Svetega pisma. Proizvodnja takega dela, ki ga razume, mojster poglobljeno svoje odgovornosti pred Bogom in kongregacije in hkrati zahteva zagotavlja več prostora za uporabo njihovih lastnih sposobnosti.

Grow frančiškani tudi posredno prispeval k razvoju slikarstva. Listina vpletena privržencev skromno življenje, in zato, da okrasite samostane ne ustreza mozaik. Ona je bila zamenjana s stensko slikarstvo.

Ideolog reda, Frančišek Asiški, je prinesel spremembe, ne le v verskem življenju, ampak tudi v razumevanju sveta srednjeveškega človeka. Vodeni njegov primer ljubezni do življenja v vseh njegovih oblikah, umetniki začeli več pozornosti nameniti realnosti. Na platna so še vedno versko vsebino začeli pojavljati podatke o položaju, pripravljene kot tudi glavne like.

Italijanski Gothic

Slika srednjem veku na ozemlju naslednika rimskega imperija pridobil dovolj zgodaj, veliko naprednih funkcij. Tu smo živeli in delali Cimabue in Duccio, dva ustanovitelja vidnega realizma, ki do XX stoletja, ostaja glavni poudarek na vizualnih umetnosti v Evropi. Oltarna slika v njihovem delovanju pogosto upodobljena Marija z otrokom.

Giotto di Bondone, ki je nekoliko živel kasneje postal znanih slik, ki prikazujejo precej zemeljske ljudi. Znaki v njegovih slikah se zdi, da je živ. Giotto v marsičem prihodnjih era, in šele čez nekaj časa je bil priznan kot velik dramatični umetnik.

freske

Srednjeveško slikarstvo še vedno v obdobju romanike je obogaten z novo tehniko. Master jekla premaz preko vedno mokro omet. Ta tehnika je bila povezana z nekaterimi težavami: umetnik moral delati hitro, zapisala kos za kosom v krajih, kjer je bila obloga še vedno mokra. Vendar pa je takšna metoda obrodila sadove: barve, absorbira v mavcu, ne showered, Polepšajte in bi ostala nedotaknjena, za zelo dolgo časa.

perspektiva

Srednjeveška Evropska umetnost počasi prevzel globine. Pomembno vlogo v tem procesu je igral z željo posredovati realnost filma, z vsemi svojimi količinah. Počasi, v preteklih letih honanje svoje sposobnosti, so se umetniki usposobljeni prikazati prihodnost, da bi telo in predmete podoben izvirniku.

Ti poskusi so jasno vidne v delih, povezanih z mednarodno ali mednarodnega gotskega sloga, ki ga je ob koncu XIV stoletja razvila. Barvanje od srednjega veka, ki ima rok posebne funkcije: pozornost do detajlov, določeno prefinjenost in izpopolnjevanje pri prenosu slik, poskuša graditi prihodnost.

miniature

Značilnosti slikarstva tega obdobja je najbolj jasno kaže v malih slikah okrasitev knjige. Med mojstri miniatur posebno omembo zasluži bratov Limburg, ki so živeli v začetku XV. Delali so pod pokroviteljstvom vojvode Jeana de Berry, mlajši brat gre za francoskega kralja Charlesa V. Ena od najbolj znanih del umetnikov je "Très Riches heures du Duc de Berry". On je prinesel slavo, kot bratje in njihove pokrovitelje. Toda do 1416, ko se steza izgubi Limburg, je ostal nedokončan, ampak dvanajst miniature, da je imel gospodar napisati in opisati svoj talent, in vse značilnosti žanra.

kvalitativna transformacija

Kasneje, v 30-ih v XV stoletja, je bila slika obogaten z novim stilom, je kasneje izkazalo, ogromen vpliv na vse umetnosti. V Flandriji je izumil olje barve. Rastlinsko olje, pomešamo z barvili, dobimo nove lastnosti formulacije. Barve so veliko bolj intenzivno in živahno. Prav tako ni treba hiteti, spremlja pisanje slik z uporabo tempero: predstavlja njena osnova rumenjak zelo suha hitro. Zdaj je slikar mogel vztrajno delo, ki posebno pozornost namenja vse podrobnosti. Plasti udarcev, povzročene na vrhu med seboj, odkrili doslej neznane možnosti barvnih iger. Oljne barve, tako da odpre čarovnik nov, neznan svet.

slavni umetnik

Ustanovitelj novega trenda v slikarstvu v Flandriji se šteje Robert CAMPIN. Vendar pa njegove dosežke zasenčila eden izmed privržencev, je danes znano, skoraj vsakogar, ki se zanima za vizualne umetnosti. To je bil Jan van Eyck. Včasih nakazana z izumom oljne barve z njim. Najverjetneje je Jan van Eyck izpopolnili tehnologijo že razvito in uspešno začeli uporabljati. Prek svojih slikah oljne barve je postala priljubljena v XV stoletju razširil izven Flandriji - v Nemčiji, Franciji in Italiji.

Jan van Eyck je bil velik portretist. Barve na svojih platnih, ki ustvarjajo igro svetlobe in sence, ki niso imeli veliko njegovih predhodnikov za prenos realnosti. Med najbolj znanih del umetnikove "Madonna kanclerja Rolin", "The Arnolfini Portrait". Če ste vzeli blizu pogled na zadnji, postane jasno, koliko spretnost je Jan van Eyck. Kaj so nekateri recept le skrbno gube oblačil! Vendar pa je glavni delo mojstra - "Ghent oltarna slika"Sestavljen je iz 24 slik in predstavlja več kot dvesto kosov.

Jan van Eyck se upravičeno imenuje najbolj reprezentativno Zgodnje renesanse, od poznega srednjega veka. Flamščina ola kot celota je postala nekakšen vmesni člen, ki je logično nadaljevanje renesančnem stroki.

Slika srednjem veku, na kratko zasveti v članku, je velik in čas, in najbolj pomembno kulturno pojav. Potem ko je vstal od vabi, vendar nedostopnih spominov na veličino antike do novih odkritij renesanse, je dala svet veliko dela, da v veliki meri ni govoril o nastanku slike, ampak o iskanju človeškega uma in njegovo razumevanje svoje mesto v vesolju in v odnosu z naravo. Poglobljeno razumevanje združitve duha in telesa, tipično od renesanse, na pomen humanističnih načel in vrnitev na osnovne norme grške in rimske likovne umetnosti ne bi bil popoln brez raziskati obdobje pred njim. Nastala je v srednjem veku vlogo pomenu lestvici od človeka v vesolju, tako drugačen od običajnega slike žuželk, katerih usoda je v celoti v primežu kruto boga.