Japonski slikarstvo. Sodobna japonska slika

Japonski slika - najstarejši in rafinirano vrste likovne umetnosti,

starodavna Japonska

prva Japonski stil slika pojavi v najbolj starodavno obdobje zgodovini države, še pred našim štetjem. e. Potem umetnost je precej primitivno. Prvič, v 300 pred našim štetjem. e., je bilo v različnih geometrijskih oblik, ki so bile izvedene na lončarstva s paličicami. Z kasnejšem obdobju, so takšne arheološke najdbe, kot okrasek na bronastih zvonov.

Malo kasneje, v letu 300 pred našim štetjem. e., so jamske poslikave, ki so veliko bolj raznolika geometrijski ornament. To je popolna podoba s slikami. Te so našli v grobnicah in verjetno ljudi, ki so sestavljene na njih, so bili pokopani v teh pokopališčih.

V DP 7. stoletju. e. Japonska je bila napisana, ki prihaja iz Kitajske. Približno v istem času, prva slika pride ven. Potem je tu še slika kot ločeno področje umetnosti.

Edo

Edo - to ni niti prvi niti zadnji Japonski šola Slikarstvo, pa je kultura je prinesla veliko novega. Prvič, svetlost in sijaj, ki prispeva k običajni tehniki, ki so v črni in sivi toni. Najbolj izrazit umetnik tem slogu se šteje SOTAS. On je ustvaril klasične slike, vendar njegovi liki so zelo barvita. Kasneje je zamenjan z naravo, pokrajino in večina jih je bila izvedena na podlagi zlata.

Drugič, je bila eksotična žanr namban v obdobju Edo. Uporablja sodobne evropske in kitajske umetnosti, ki so se prepleta s tradicionalnimi japonskimi stilov.

In tretjič, da je Nanga šola. It umetniki prvič v celoti posnemajo ali kopirati dela kitajskih mojstrov. Potem je tu še nova veja, ki je bil imenovan bundzhinga.

posodobitev obdobje

Edo obdobje Meiji nadomesti, in zdaj je japonska umetnost prisiljena vstopiti v novo fazo razvoja. V tem času, po vsem svetu, je postala priljubljena zvrsti, kot so Western, in podobno, tako da je posodobitev umetnosti je postalo skupno stanje. Vendar, na Japonskem, v državi, kjer so vsi ljudje počaščen tradicijo, v sedanjih razmerah pa je precej drugačna od tega, kar se je zgodilo v drugih državah. Tukaj akutni rakete konkurence med evropskimi in lokalnimi tehnikov.

Vlada je na tej stopnji, raje mlade umetnike, ki vložijo veliko upanje za izboljšanje veščin v zahodnem slogu. Tako so jih poslali v šolo v Evropi in Ameriki.

Ampak to je šele na začetku obdobja. Dejstvo, da je dobro znano kritiki zelo ostro kritiziral zahodne umetnosti. Da bi se izognili veliko razburjenje okoli tega vprašanja, Evropska sloge in tehnike postal prepoved razstav, so se ustavili služijo, kar se tega tiče, in priljubljenost.

Video: ASMR v ruščini. Osebni učitelj umetnostne zgodovine. In Hiroshige in japonski tisk.

Videz evropski stil

Sledi obdobje Taishō. V tem času so mladi umetniki, ki so se za študij na tujih šolah, se vrnejo v domovino. Seveda, z njimi pa prinašajo nove japonske slikarske sloge, ki so zelo podobna evropski. Zdi se, impresionizem in Post-impresionizem.

Na tej stopnji, je več šol, v katerih regenerira starodavnih japonskih stilov. Ampak, da se znebite zahodnih trendov ne more. Zato je treba združiti več tehnik, da zadovolji tako ljubitelje klasike in ljubitelji sodobnega evropskega slikarstva.

Nekatere šole so financirane s strani države, tako da uspe obdržati številnih nacionalnih tradicij. Zasebni trgovci so prisiljeni slediti okusu potrošnikov, ki želijo nekaj novega, da so utrujeni od klasike.

slikarstvo WWII

Po nastopu vojnega japonskega slikarstva nekaj časa ostala ravnodušna do dogodkov. To se je razvil ločeno in neodvisno. Vendar pa gre v nedogled tako ne bi mogel.

Video: Japonski Sodobna Slikarstvo Yoskay Yamamoto Namestitev Ekaterina Demidova

Sčasoma, ko se je politična situacija v državi slabša, visokih in uglednih številke pritegnil številne umetnike. Nekateri od njih so še vedno na začetku vojne so se začeli ustvarjati v domovinske slogu. Preostali del začetka tega procesa le na ukaz oblasti.

V skladu s tem, še posebej za razvoj japonsko umetnost v času druge svetovne vojne ni mogel. Zato je mogoče, za barvanje se imenuje stagnira.

večna suybokuga

Japonski sumi-e slika, ali suybokuga, pomeni "črnila risbo". Ta določa slog in tehnike umetnosti. Je prišel iz Kitajske, vendar Japonci so se odločili, da ga pokličete na svoj način. In sprva stroji imeli estetsko strani. Menihi so ga uporabljali za self-izboljšave v študiji zena. Poleg tega so najprej narisal slike, in kasneje trener koncentracijo, ko si jih ogledati. Menihi so verjeli, da se pomoč izboljšanje čiste linije, nejasen tone in sence - vsi, ki se imenuje črna.

Japonski črnilo slikarstvo, kljub veliko različnih vzorcev in tehnik ni tako težko, kot se morda zdi na prvi pogled. Temelji vključuje vse 4 parcele:

1. Krizanteme.
2. Orchid.
3. Veja slive.
4. Bamboo.

Video: Video lekcija Japonski črnila slika Sumi-e.Bazovy lekcija

Manjše število predmetov pa razvoj hitre tehnologije. Nekateri umetniki menijo, da je učenje traja vse življenje.

Kljub temu, da sumi-e prišel za dalj časa, pa je vedno v povpraševanju. Poleg tega je danes, da izpolnjujejo mojstri te šole si lahko samo na Japonskem, in se širi daleč preko njenih meja.

Sodoben čas

Ob koncu druge svetovne vojne na Japonskem, umetnost cvetela le v velikih mestih, vaščani in vaščani imajo dovolj skrbi. Večina umetnikov so poskušali obrniti stran od vojnih izgub in prikazati na platnu sodobnega mestnega življenja z vsemi svojimi okraskov in funkcije. Uspešno sprejete evropske in ameriške ideje, vendar je to stanje ni trajalo dolgo. Številni umetniki začeli postopoma odmakniti od njih v smeri japonske šole.

Video: kitajsko slikarstvo

Tradicionalni stil vedno ostala v modi. Zato lahko sodobno japonsko slikarstvo razlikujejo le v tehniki ali materialov, ki se uporabljajo v procesu. Vendar je večina umetnikov slabo zaznavajo različne inovacije.

Opozoriti je treba, Modna sodobne subkulture kot anime in sorodnih stilov. Mnogi umetniki se trudijo, da bi zabrisali mejo med klasično in kaj je danes zahteval. Za večino je to stanje posledica poslovanja. Klasične in tradicionalne zvrsti dejansko ne kupujejo zato nedonosne dela kot, da je umetnik v svoji najljubši žanr treba prilagoditi način.

zaključek

Nedvomno, japonsko slikarstvo je skladišče umetnosti. Morda je zadevna država ostala edina, ki ne gredo po zgledu zahodnih trendov, ni prilagodila na modo. Kljub številnim udarci v času prihoda novih tehnologij, so japonski umetniki še vedno sposobna braniti nacionalne tradicije v mnogih zvrsteh. Morda zato v teh razstavah zelo pomemben slike, ki se izvajajo na klasičnem slogu.