Romantika v glasbi

V času romantike glasbe je prevzel častno mesto v sistemu umetnosti. To je zaradi svojih lastnosti, ki vam omogoča, da v večji meri odražajo duhovne izkušnje pri uporabi celoten arzenal izraznimi sredstvi.

Romantika v glasbi se pojavi v devetnajstem stoletju v delih Franza Schuberta, E. Hoffmann, N. Paganini, KM Weber, J .. Rossini. Malo pozneje, se ta slog odraža v delih Mendelssohna, Chopina, Schumanna, Liszta, George. Verdi in drugih skladateljev.

Romantika - je gibanje v umetnosti, Nastala je v Evropi v začetku devetnajstega stoletja. To je postal neke vrste opozicije med klasicizma. Romantika, bodo študenti za vstop v čarobni svet legend, pesmi in zgodb. Vodilno načelo tega področja - opozicija (in vsakdanja sanje, popoln svet in vsakdanje življenje), ki ga je ustvarjalno domišljijo skladatelj ustvaril. Ta slog je bil priljubljen pri ustvarjalnih ljudi do štiridesetih let 19. stoletja.

Romantika v glasbi odraža probleme sodobnega človeka, njegovo nasprotju z zunanjim svetom in njegovo osamljenost. To so glavne teme v delih skladateljev. se nadarjeni ustvarjalna oseba, za razliko od vseh drugih, eden nenehno čuti pomanjkanje razumevanja od drugih. Njegov talent in postane vzrok osamljenosti. To je razlog, zakaj junaki najljubših romantičnih skladateljev - pesnikov, glasbenikov in umetnikov (R. Schumann "Pesnikov ljubezni" - Berlioz - s podnaslovom "epizoda iz življenja umetnika", da "Fantastično simfonijo« in drugi.).

Mimo domače svet človeških čustev, romantika v glasbi je pogosto avtobiografski tona, iskrenost, liričnost. Pogosto uporablja teme ljubezni, strasti. Na primer, slavni skladatelj Robert Schumann, mnogo klavirskih del, namenjen za svojo ljubljeno - Clara Wieck.

Tema narave je tudi precej pogosta v delih za romantike. Skladatelji pogosto v nasprotju njeno stanje duha človeka slikanja odtenke disharmonije.

Tema znanstvene fantastike je postala pravo odkritje romantike. So aktivno prizadeva ustvariti pravljični fantazijske like in prenaša svoje podobe skozi različne elemente glasbenega jezika (Mozart "Čarobna piščal" - Queen of the Night).

Pogosto romantika v glasbi in se obrne k ljudske umetnosti. Skladatelji v svojih delih uporabljajo različne folklorne elemente (ritem, intonacijo, vintage prečk), vzetih iz pesmi in balad. To lahko bistveno bogatijo glasbenih del.

Uporaba nove slike in teme, je bilo treba najti ustrezne oblike in pomeni izražanja. Torej romantične dela pojavljajo govora intonacijo, naravne harmonije, kontrastne različne tonalitete, soliral stranka (glas).

Video: Glasba 32. romantika - Shishkin šola

Romantika v glasbi uteleša idejo o sintezi umetnosti. Primeri za to so proizvodni program Schumann, Berlioz, listi in drugih skladateljev (simfonija "Harold v Italiji" pesem "Prelude" cikel "Years tava" et al.).

Ruski romantika našel svetlo odsev v delih A. Alyabiev, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, C. Cui, Balakirev, Čajkovski in drugi.

Video: romantika. Cikel predavanj o glasbi. Valentin Smolyaninov

V svojih delih Dargomyzhsky prenaša večplastne psihološke slike ( "sirena", romanc). V operi "Ivan Susanin" M. Glinka barve sliko življenja navadnih ruskega naroda. apex romantični slog Šteje se, znana dela skladateljev iz "Mighty peščico" prava. Uporabili so sredstva izražanja in intonacijo značilno značilna za ruske ljudske pesmi, popularne glasbe, pogovorni govor.

Kasneje je bila ta stil naložena in A. Skrjabin (Preludij "Dreams", pesem "plamenu") in Rahmaninov (skice, slike, opera "Aleko", kantata "Spring").