Kakšna je razlika? Razlike v glasbi

izraz "razlike" glasbene melodije pomeni takšne spremembe uvajanja procesa dela, v kateri se vzdržuje njegovo priznanje. Koreni je "možnost". To se pravi nekaj takega, vendar še vedno malo drugačna. In v glasbi.

nenehno posodabljanje

Gibljivo melodije lahko primerjamo z izrazom na obrazu. Mi lahko prepoznate svoje prijatelje in družino, ne glede na to, kaj čustvene stiske se lahko srečujejo. Njihovi obrazi spremembo, ki izraža jezo, veselje ali zamere. Vendar pa so osebnostne lastnosti ohranijo.

Kakšna je razlika? V glasbi je ta izraz razume posebno obliko izdelka. Igra se začne zveneče melodije. Kot pravilo, je preprost in enostaven za zapomniti. Ta pesem se imenuje tema različic. Bila je zelo svetla, lepa in izrazna. Pogosto tema je priljubljena ljudska pesem.

Razlike v glasbi razkriva sposobnosti skladatelja. Za enostavno in popularne teme, da se veriga njegovih sprememb. Ponavadi obdržati ton in harmonijo glavno melodijo. So imenovane razlike. Naloga skladatelja - dekoriranje in popestriti temo z vrsto posebnih metod, včasih zelo subtilna. Igra, ki je sestavljen iz preproste melodije in njenih sprememb, zaporedoma, se imenuje sprememba. Kako lahko ta struktura nastala?

Malo zgodovine: izvor obliki

Pogosto glasbeniki in ljubitelji umetnosti se sprašujete, kaj je razlika. Začetki tega obrazca je v starih plesov. Meščani in kmetje, NOBLES in kralje - vse ljubil premik v sinhronizacijo zvoka glasbil. Ples, ki jih izvaja isto dejanje pod nenehno ponavljajoče melodijo. Vendar pa je preprosta in nepretenciozno pesem zveni brez najmanjše spremembe, hitro dolgčas. Zato so glasbeniki začeli, da melodijo v različnih barvah in odtenkih.

Poglejmo, kaj razlike. Če želite to narediti, poglej zgodovino umetnosti. Prva sprememba je začela strokovno glasbe v 18. stoletju. Skladatelji začel pisati igra v tej obliki ne bi spremlja ples in za poslušanje. Razlike so bile del sonate in simfonije. V 18. stoletju je bila zelo priljubljena v stavbi kos glasbe. Različice tega obdobja so preproste. Teme so se gibale ritem in teksturo njej (na primer, dodajanje novih priskledniki). Najbolj pogosto slišati v večjo spremembo. Toda vedno je bilo in ena mladoletna. Nežen in žalosten značaj njen najsvetlejši fragment cikel je.

Video: Vaja: Variacija na glasbeni Drigo

razlike Nove funkcije

Ljudje se spreminjajo, svet, era. Prišel burno 19. stoletje - revolucijo in romantične junake. Razlike v glasbi, so bili tudi drugačni. Tema in njegove različice postal bistveno razlikujejo. Skladatelji to dosežemo z uporabo tako imenovane žanrske spremembe. Na primer, v prvem variacije na temo zvenel kot veselo polko, in drugi - kot slovesno pohod. Skladatelj bi lahko glasbene funkcije bravura valček ali Silovit Tarantela. V 19. stoletju, obstajajo razlike na dveh temah. Sprva se sliši melodijo z verigo sprememb. Nato so ga zamenjali z novim variacije. Tako so skladatelji iz prvotne značilnosti te starodavne strukture.

Video: klasični ples ansambel "Spremembe glasbo Léo Delibes"

Glasbeniki iz 20. stoletja ponudil odgovor na vprašanje, kaj sprememb. Uporabili so ta obrazec za dokazovanje zapletenih tragične situacije. Na primer, v osmi simfoniji razlike Šostakovič služijo pojasniti, kako univerzalne zla. Skladatelj tako spremembo prvotno temo, se spremeni v divja nebrzdanega elementov. Ta proces vključuje filigranskih delo o spremembi vseh glasbenih parametrov.

Video: Mala sprememba. Glasba - Adolphe Adam, Foreografiya - George Aleksidze

Vrste in sorte

Pogosto skladatelji napisali variacije na temo, ki pripadajo drugemu avtorju. Stvari se dogajajo dovolj pogosto. Primer je delo Sergej Rahmaninov je "Variacije na Paganinijevo temo." Ta del je bil napisan v variacijskega obliki. Tu Tema je melodija slavnega Paganini violino kapricam.

Posebna različica te priljubljene glasbene oblike - tako imenovani variacije na Basso ostinato. V tem primeru, tema je v spodnjem glasu. Nenehno ponavljanje melodija v basu so težko zapomniti. Pogosto poslušalec ga ne izolira od celotnega toka. Zato taka tema na začetku del so ponavadi mono ali podvajajo v oktavo.

Variacije na preperele bas so pogosto najdemo v delih organskih Johanna Sebastiana Bacha. Enoglasne tema izvedena na tipkovnici stopala. Sčasoma, variacije na basso ostinato postal simbol vzvišene umetnosti baroka. To je s je bila ta semantični kontekst pripisati tej obliki glasbe v kasnejših obdobjih. V obliki variacij na zadržana bas rešen finalu četrte simfonije Johannesa Brahmsa. To delo - mojstrovina svetovne kulture.

Kot potencial in nianse pomena

Primeri sprememb, ki jih je mogoče najti v ruski glasbi. Eden izmed najbolj znanih modelov tega obrazca - perzijskih chorus deklet iz opere z Mihail Glinka je "Ruslan in Ljudmila". To je variacija na melodijo nadaljevalo. Tema služi verodostojni orientalski ljudsko pesem. Skladatelj jo je napisal s svojimi opombami, poslušal petje medijev ljudskega izročila. Vsaka nova različica Glinka uporablja bolj raznoliko teksturo, ki prihaja preko nespremenljive sozvočju z novimi barvami. Značaj glasbe mehka in Omlitaveo.

Razlike so bile ustvarjene za vsak glasbeni instrument. Piano - top pomočnik skladatelj. Še posebej radi tega instrumenta znana klasična Beethoven. Pogosto je napisal variacije na preprost, celo banalno temo neznanih avtorjev. To je omogočilo genij pokazati vse svoje znanje. Beethoven preoblikovala primitivne melodije v glasbenih mojstrovin. Njegov prvi esej v tej obliki postala devet različic na pohod Dressler. Po tem, je skladatelj napisal veliko klavirskih del, vključno sonat in koncertov. Ena izmed zadnjih del mojstra so triintrideset Variacije na Waltz, ki ga Diabelli.

Video: Variacije na glasbo Petra Dranga;) harmoniko.

sodobne inovacije

Glasba 20. stoletja kaže nov tip priljubljenih oblik. Dela ustvarjena v skladu z njo, se imenujejo za spremembo teme. V teh iger glavna melodija ne sliši na začetku in na koncu. Zadeva kot je zbrane iz daljni odmev, drobci in razbitin raztresene po glasbenega materiala. Umetniški smisel takšne strukture lahko služi kot iskanje večne vrednote med okoliškimi vrveža. Iskanje vzvišen cilj simbolizira temo, ki se predvaja na koncu. Primer je tretji klavirski koncert Rodion Ščedrin. 20. stoletje pozna številne verske del, napisanih v variacijskega obliki. Eden od njih je "Bolero" Maurice Ravel. To je variacija na melodijo nadaljevalo. Vsakič, ko se ponovi je nov glasbeni instrument.