Grško gledališče. Zgodovina gledališča

Svet okoli nas v zastopanosti stari Grki

priljubljenost

Pojav grškega gledališča je povezana z versko kulta Dioniza, boga vegetacije, vinogradništva, vinarstva. Predstavitve so bile zgrajene na parcelah, namenjenih temu nebeškega bitja, in so prežeta z spoštljivega čaščenja božanstva. Grško gledališče, se je pojavil v DP VI stoletja in takoj je postal del življenja prebivalcev Aten. Priljubljenost je mogoče soditi po svoje grandiozne gradnje na pobočju v amfiteatru, ki sprejme do 30.000 gledalcev.

Video: 5 Kako se gledališče

dramatična zadnja

Starogrški gledališče se je razširil v smislu raznolikosti predstav, je prišlo do številnih skupine s akterjev, ki imajo ne samo drame in tragedije, povezane z Dioniza. Veliki tragedians antike - Evripid, Ajshil, Sofokles - zapisal igra v življenju grške družbe, ki uživa velik uspeh. Še posebej publika uživala komedijo Aristofan.

video posnetki: " ".Sakis Rouvas. Starogrški gledališče pri Filipih. 2013/07/13

Celotna zgodovina gledališča antične Grčije je nasprotna smislu predstav. V tragedije ponavadi odraža mite in legende, v katerih so bogovi delovala kot nepremagljiv mogočna sila. play junaki borili prebivalci nebes, je umrl, vendar se ni dal. Komedija, na drugi strani pa je bilo smešno in nosil ostrosatiricheskoy značaj. Igralci grško gledališče ni pokazal spoštovanje do bogov, in včasih jih celo posmeha. Junaki komedije so bili preprosti ljudje, obrtniki, trgovci, uradniki, uslužbenci, gospodinje.

Gledališke predstave so praviloma potekajo ob veliki Dionizij. Delovanje je nameščena na krožno platformo na dnu amfiteatra, ki je bil imenovan "orhestra". Tam nastanjene zbor pevci, ki so bili za spremljanje dejanje. Pevci preselil v krogu, in med njimi je bil igralec igra vlogo. Sprva so bile vse vloge v igri dodeljena enemu samemu izvajalcu. Da bi nekako izstopajo iz okoliškega zbor, igralec nosili čevlje z visoko platformo - tako imenovani buskins zahvaljujoč kateremu postane višji za 15 centimetrov.

Struktura igre

Kmalu atenski tragedian Ajshil je uvedel drugega igralca, in s tem, da je tožba bolj dinamično. Na orhestre pojavil pokrajino, zvočne naprave, ki simulirajo grom in strele, tuljenje vetra in dežja. Potem tragedian dodal še en igralec. Vendar pa vloge postali bolj in bolj ne bi mogla ravnati celo tri igralce z njimi. Potem smo uvedli maske, vsak predstavlja določeno smer. Za preoblikovanje je bilo dovolj, da bi spremenili masko, in pojdite na odru v novi preobleki.

V ozadju, za orhestroy, je bila posebna soba - Skene, kjer so bili igralci nevidni občinstvu, da spremenite masko, ki je narejena iz barvane gline in odraža nekatere izraz na obrazu junak in njegovo razpoloženje. Specifičnost maske je navadno izrazita, če gledamo na njeno občinstvo, je takoj razumel, da je želel povedati, da igralec, in kaj občutki je hotel izraziti.

Maske so na osnovi gledališke umetnosti

Posebnega pomena je barva maska: temna barva je govoril o miru in dobrega zdravja značaja, bolezen ali bolezen poosebljena rumena, rdeča govoril o prikrite, ogorčenje in jezo predložili Crimson masko. maske izraznost je bila osnova za vse predstave, na tej lestvici, vse gledališke tožbo. Igralec se je okrepila le vtis kretenj in gibov telesa. Maske grško gledališče igral tudi vlogo govorca, povečanje moči zveni glasovni igralec.

konkurenčnost

Grčija že od nekdaj je veljalo za tekmovanja držav. Ni ušel to tradicijo in gledališče. V dneh od Velike Dionizij so bile vse predstave ob požaru - nasprotnice. Počitnice so bile organizirane tri tragedije in satirično komedijo orientacijo. Ob koncu vsakega uspešnosti občinstvo določi najboljšega igralca, najboljšo izjavo, in tako dalje za vse znake, ki so zaznamovale delovanje. Na zadnji dan zmagovalci Velika Dionizij prejeli nagrade.

Očetje drama časa - Eshil, Evripid Sofokl - tekmovali med seboj. Ajshil, pridiga morala, moralna odgovornost za priznala zla, zaradi njegovih del ("Oresteia". "Prometej". "Perzijci" et al.) pretepli 13-krat. Sofokles je bil priznan kot najboljši tragedian 24-krat, je pomagal pri tem s svojimi slikami v tragedijah "Electra". "Antigona". "Ojdip". Najmlajši dramatik - Evripid - skušali nadoknaditi s starejšimi mentorji, njegovi liki - Medea, Fedra - globoko psihološka.

Ancient komedija Aristofan z naslednjimi izdelke predstavili: "ose". "kolesarji". "žabe". "Lysistrata". "svet". "oblaki". Parcele satirična kosov odmeval s politično situacijo v Grčiji, ki obdobju. V primerjavi s drame, ki temelji na legendah, Aristofan komedija odsevajo realnost.

Grško gledališče, njegova struktura

Pobočja hribov in milim nebom. Grško gledališče, klasično obdobje, ki temelji na naslednjem načelu: a stopil amfiteater v obliki prisekanega kroga dvigne iz krožnega območja sceni. Če misli še naprej nagnjena obliko, dobiš zaprto obliko, sestavljeno iz rednih koncentričnih krogov. Vsak krog je sestavljen iz grobo klesanih kamnitih blokov. grobo kamen površine in njene konture so tako dobro zasnovan, da so spoji skoraj neviden. Za stopenj grški amfiteater v Atenah vredno mogočno delo več sto tisoč sužnjev, ki so delali neutrudno dan in noč. 78 vrste sedežev je razdeljen na več klinastih odsekov. Grško gledališče, nujno je bilo prvo vrstico z naslonjali za VIP goste, duhovnikov, uradniki in počaščen goste. Posebej je kamnit sedež z naluknjano carving, ta kraj je duhovnik Dioniza.

Okrogla igrišče, oder gledališče, tako imenovani orhestra, ločeni z nizko ograjo amfiteatra. je oltar, oltar Dioniza, njegovi koraki v predstavah glasbeniki sedel v svojem središču. Od zunanjega sveta prehaja orhestra povezani - Parodi. Spletna stran se redno bombardirajo z drobnim peskom ali pesek. Kasneje je bila tlakovana s kamnitimi bloki.

Behind orhestry je proskeny - platforma za zbiranje udeležencev pred izvedbo. In za njim se je nahajal Skene ali v sodobnem jeziku, garderobno sobo, kjer nastopajoči pobrali svoje maske in pripravljena za vstop v orhestru. Na vsaki strani Skene je imela dva majhna krila, kjer je bilo shranjenih rekviziti in maske. Ti objekti so bili imenovani "paraskenii".

Video: Zgodovina ruskega gledališča kot zgodovini Rusije. predavanje 1.1

Sporočilo pred predstavo

Dolga zgodovina grškega gledališča pomenila trdno tradicijo. Občinstvo je šlo dobro pred začetkom predstave, ljudje šli dolgo linijo parodije in sedel na praznih sedežev. Zgodnji prihod je deloma posledica želje po boljši kraj. Poleg tega je bilo odločeno, pred predstavitvijo govoriti s sosedi, se učijo novice in delite svoje misli. Starogrški gledališče je bil neke vrste središče komunikacije prebivalci prestolnice. Ponavadi ljudje prišli s celotnimi družinami.

Sodobna grška gledališče

Na začetku 20. stoletja v Atenah je bilo ugotovljeno, gledališče "nova faza", Čigar ime govori sama zase. repertoar "Nea Skins" Bili so del grških dramatikov in pisateljev iz drugih držav. Ibsen "divja raca". "Freeloader" Turgenjeva, "Skrivnost grofica Valerie" Ksenopulosa in mnogi drugi so se igrali in so vključene v repertoar.

Ustanovitelj K. Hristomanos Ansambl poskušali ustvariti igralsko zasedbo najnovejše generacije, ne glede na tradicionalne grško gledališče maske, navadni junaki in niso dobro definirane vloge. Na splošno velja, da je to storil, vendar še vedno nekaj odtenkov preteklosti flits v produkcijah. Nekateri prizori ni naredil brez igralčevo zamrznjena izraz obraz spominja na masko. Včasih se mimiko ni dovoljeno izraziti občutke, kot bi to lahko naredite masko. Tako primerjalno stoletja.

stagnacija

V obdobju od leta 1910 do 1920 grške gledališče To se je v zatonu. To je vplivalo na napete razmere v družbi zaradi prve svetovne vojne in splošne gospodarske stagnacije. Ljudje niso imeli za cirkuse. Skoraj vsa gledališča so se preselili na komercialni podlagi, in to pomeni popolno spremembo repertoarja, zamenjavo klasičnih del Vještački bulvarschinoy. Spremembe so neizogibne, saj dvorane začeli prihajati Vesel osebnost, ki raje videli na odru pol golih igralk, in vsi ostali niso bili zainteresirani. Vse poskuša oživiti na odru klasična igra s Sofoklej in Ajshil je končalo brez uspeha. To je drugačen čas in sodobno gledališče, da bi svoja stališča.