Kaj je japonsko gledališče? Vrste japonskega gledališča. Noh. Kyogen gledališče. kabuki gledališče

Japonska - skrivnostno in prvotna država, poznati naravo in tradicijo, od katerih so Evropejci zelo težko. veliko ga vsaj

Zgodovina japonskega gledališča

Japonski gledališče korenine nazaj do antičnih časov. Približno eno uro in pol pred tisoč leti na Japonskem, Kitajskem, v Koreji in Indiji je začel ples in glasbo, ter s celino prišel do budizma - ta trenutek je začetek rojstva odrske umetnosti. Od takrat se je gledališče v kontinuiteti in ohranjanje tradicij obstaja. Znanstveniki kažejo, da japonski gledališče vsebuje tudi del antične drame. To bi lahko prispevalo k državi zaradi helenističnega države Jugozahodni Aziji, pa tudi v Indiji in na Kitajskem.

Vsak gledališki žanr, ki je prišel iz globin stoletja, je ohranila svoje prvotne zakone in individualnost. Torej, se igrajo dramatikov iz preteklosti in danes objavljen na enakih načelih, da je pred mnogimi stoletji. Zasluge za to spada v akterjev samih, ki se shranjujejo in prenašajo starodavne tradicije svojih študentov (običajno njihovi otroci), da se tvori deluje dinastijo.

Rojstvo v gledališču

Rojstvo gledališča na Japonskem, povezane s pojavom v pantomime v VII stoletja Gigaku, kar pomeni - "scenske umetnosti", in Bugakov ples - ". Umetnosti plesa" Različne usoda teh žanrov. Gigaku do desetega stoletja, ki je potekala gledališča fazi, vendar ni mogel tekmovati z bolj zapletenimi zvrsti pantomime in je izpodrinili z njimi. Toda Bugakov danes izvajajo. Sprva so te ideje se pridružili tempelj festivali in dvorišču slovesnosti, nato pa so morali izvesti individualno in preživela vzpon in je pridobil še več popularnost po obnovi moči, to zvrst japonskega gledališča.

Tradicionalno naslednje vrste japonskega gledališča: ampak nogaku ali namenjene za aristokratii- Kabuki gledališče za navadne ljudi, in Bunraku - lutkovna gledališča.

Tradicionalni japonski gledališče danes

V novem času na Japonskem prizadela evropsko umetnost, in s tem sodobno gledališče. Začeli smo, da se pojavi veliko zastopanost Western-style opero, balet. Vendar pa je tradicionalna japonska gledališka uspelo braniti svoj položaj in ne izgubi priljubljenost. Ne mislim, da je brezčasna redkost. Igralci in občinstvo - pravi ljudje. Postopoma spreminja svoje interese, okuse, zaznave. Neizogibno je penetracija sodobnih trendov v sedež in nove gledališke oblike stoletja. Tako se zmanjša čas oddaje, je tempu ukrepi pospešiti, saj je danes v občinstvu nimajo veliko časa za razmišljanje, saj je bilo v srednjem veku. Življenje narekuje svoje zakone, in gledališče postopoma prilagodi v skladu z njimi.

Gledališče aristokracija vendar

Video: Kabuki gledališče v Tokiu, Japonska / Kabuki gledališče v Tokiu na Japonskem

Rodil se je gledališče, ampak v XIV stoletju in je postala zelo priljubljena med aristokracijo in samurajev. Sprva je bilo mišljeno samo za zgornji razred Japonske.

Razvoj za več stoletij, je gledališče postalo nacionalno tradicijo, ki obdaja globoko filozofsko in duhovni pomen. Pokrajina je preprosta, je poudarek na maski, ki poudarja pomen in kimono. kimono in maska ​​se prenesejo na vsako šolo iz roda v rod.

Predstava je, kot sledi. Sranje (glavni lik), pod zvoki piščali, bobni in zbor pripoveduje zgodbo o mirnega življenja in bitk, zmag in porazov, morilcev in menihi, katerih junaki so alkoholne pijače in smrtniki, bogovi in ​​demoni. Pripoved je vsekakor arhaičen jezik. Toda - najbolj skrivnostno zvrst japonskega tradicionalnega gledališča. Razlog za to je globok filozofski pomen ne samo maske sami, ampak tudi o vseh podrobnostih predstavitve, ki so tajni pomen za razumevanje voljo samo prefinjene občinstva.

Gledališka predstava traja tri in pol do pet ur in vključuje več iger, ki izmenjaje s plesi in miniatur iz življenja navadnih ljudi.

ampak maske

Toda - Japonski gledališke maske. Maske niso vezani na določeno vlogo, se uporablja za prenos čustva. V povezavi s simbolnimi dejanji akterjev in glasbo ustvarjajo edinstveno vzdušje masko gledališča Tokugawa dobe. Čeprav na prvi pogled, saj je težko verjeti, da je maska, vendar ne služi za prenos čustva. Občutki žalosti in veselja, jeze in ponižnosti nastajajo zaradi igre svetlobe, najmanjši pobočjih igralčeve glave, glas zborovskih pesmi in glasbe.

Zanimivo je, da različne šole uporabljajo iste predstavitve različnih kimone in maske. Obstajajo maske, ki se uporabljajo za nekatere vloge. Danes obstaja približno dvesto maske, ki so preživeli do današnjih dni in iz japonske ciprese.

predstavitev vendar

Gledališče ampak tujec realizmu in zgradili več na domišljijo občinstva. Na odru, včasih celo brez kulise, igralci opravljajo minimalne ukrepe. Lik naredi le nekaj korakov, vendar po njegovih besedah, kretenj in zborovsko spremljavo Izkazalo se je, da je že dolgo pot. Dva znaka stojita drug ob drugem, ne boste opazili med seboj, dokler se iz oči v oči.

Video: Predavanje "Japonski gledališče o ljubezni" 2. del

Glavna stvar za gledališče, ampak - geste. Poteze združujejo tako tiste, ki imajo določeno vrednost, kot tudi tiste, ki se uporabljajo zaradi lepote in nimajo nobenega pomena. Posebnih strasti v gledališču prenaša molk in pomanjkanje gibanja. Nezahteven gledalec je zelo težko razumeti trenutek, kot da se dogaja na odru.

kyogen gledališče

Japonski kyogen gledališče pojavila skoraj istočasno z gledališčem, vendar pa veliko se odlikuje po svoji temo in slog. Toda - Drama, izkušnje in strasti. Kyogen - farsa komedija, napolnjena s preprostimi šale, umazano in prazno nečimrnosti. Kyogen enostavno razumeti ves pomen igre in dejanja akterjev ne bi bilo treba razvozlati. Tradicionalno kyogen Interlude predstave so gledališke predstave, ampak.

Repertoar zajema gledališče kyogen igra XV-XVI stoletja. To je približno dvesto šestdeset dela avtorjev, ki so večinoma neznani. Do konca kosov iz šestnajstega stoletja so bili sprejeti od ust do ust, od učitelja do učenca in niso bili zabeleženi na papirju. Šele ob koncu XVII stoletja začeli pojavljati pisno medijev.

V kyogen obstaja jasna razvrstitev od iger:

• bogov;
• fevdalci;
• ženske;
• od zlih duhov, in tako naprej. n.

Obstajajo produkcije, v katerem je izpostavil majhne družinske težave. Igrali so ob nestalnosti moških in žensk prevaro. Večina zračnosti predanega uslužbenec imenovan Taro.

Kyogen znaki so običajni ljudje, katerih življenje nič ne zgodi, še posebej pomemben. Na začetku igre občinstvo zastopane vse znake. akterji gledaliških so razdeljeni v skupine: glavni - sranje, sekundarna - Ado, terciarno - Coady, četrti vrednost - chure in peti po vrednosti - Tomo. Največji šole delujejo Kyogen Izumi in Okura. Kljub temu, da so, ampak so povezane akterje kyogen teh gledališč, pripravljene posebej.

Video: Mikhailovsky Gledališče na Japonskem / Mikhailovsky balet na Japonskem /

Žanr Japonski kyogen gledališče ponuja tri vrste kostumov:

• g;
• uslužbenci;
• ženske.

Vsi kostumi so narejeni v stilu začetka XVI in XVII. Včasih se maska ​​lahko uporabljajo v gledaliških predstavah. Ampak to ne prikrije, ampak izražanje čustev - to je maska ​​opredelitev vloge značaja: starko, starec, ženska, demon, bog, živali in žuželk.

Po koncu druge svetovne vojne je privedla do zamenjave gledališča kyogen, in igra se je začela, da je treba opraviti samostojno, in ne le v gledališču, ampak predstavništev.

Kabuki - Gledališče tempelj plesalec

Kabuki predstavitev je bil prvotno zasnovan za vsakogar. Kabuki gledališče pojavil na začetku obdobja Tokugawa, ki je povezana z imenom tempelj plesalec in hči kovača Izumo ni Okuni.

Dekle v XVII stoletju preselil v Kyoto, kjer je začela opravljati obredne plese na bregovih reke in v središču prestolnice. Postopoma se je začela za vstop v repertoar romantične in erotične plese in glasbenikov pridružil predstavitvi. Sčasoma se je priljubljenost njenih izvedb. Ostriž hitro uspelo združiti govore plese, balade, pesmi v eno enoto, ki ustvarja japonsko Kabuki gledališče. Dobesedno, je ime gledališča preveden kot "umetnost petja in plesa." Na tej točki, le dekleta sodelovala v pogledih.

Priljubljenost gledališča povečalo, pogosto starejši prebivalci prestolnice začele padati v ljubezni z lepimi plesalcev Ansambl. Vlada to stanje ni všeč, še posebej, ker ljubezen igralka začela urediti borbe. Ta, kot so pretirano frank plesi in prizori privedla do dejstva, da je bil odlok kmalu izdala prepoved udeležbe žensk v pogledih. Torej, onna kabuki ženski gledališče prenehala obstajati. In na odru je bil moški japonsko gledališče - Kabuki Vacas. Ta prepoved velja za vse gledališke predstave.

V sredini XIX stoletja, je bil uradni odlok razveljavi. Vendar pa je tradicija opravljanje vseh vlog v zastopanosti moških ostala vse do danes. Tako kanonično japonski gledališče - moške japonskega gledališča.

Kabuki danes

Do danes, japonski Kabuki gledališče je najbolj priljubljena tradicionalnih dramskih umetnosti. Igralci Gledališče znana v državi in ​​je pogosto vabljeni na TV in snemanje videoposnetkov. vloge žensk v mnogih skupine s smo spet opravljajo ženske. Poleg tega je bilo povsem ženski gledaliških skupin.

Bistvo gledališke predstave Kabuki

Kabuki uteleša vrednote obdobju Tokugawa, tvorijo podlago za zgodbe. To, na primer, zakon o pravičnosti, ki je zapisana v budistični ideji plačila utrpel človek in gotovo kazen lopov. Tudi budistični ideja minljivosti zemeljske ko highborn družina ali močni voditelji ne. V središču spora lahko pogosto ležijo spopad načel konfucianizma kot odgovornosti, dolžnosti, pobožnosti in osebne želje.

Ličila in kostumi čim bolj igre so vloge, ki jih igralec izvajajo. Najpogosteje, kostumi ujemajo modni era Tokugawa, najbolj elegantna in stilizirana. Maske v predstavah jih ne uporabljajo namesto težko-make-up, ki odraža vsebino vloge. Tudi v pogledu se uporablja lasulje, ki so razvrščene glede na socialni status, starost in poklic likov.

Bunraku gledališče

Bunraku - Japonski lutkovno gledališče. Včasih je celo pomotoma imenuje jōruri. Jōruri - ime uspešnosti gledališča Bunraku in hkrati ime enega od punčk, nesrečni princesa. To je balada o junakinji začela gledališče. Sprva ni bil lutka, in petje pesmi tava menihov. Postopoma zastopanje pridružili glasbeniki, občinstvo začel kazati slike, ki so upodobljeni znaki. Kasneje, te slike spremenil v lutke.

Najpomembnejša gledališče je gidayyu - Reader, od katerih je odvisna uspešnost celotne zmogljivosti spretnost. Reader izvaja ne le monologov in dialogov, njegova naloga pa je, da izdajo potrebne zvoke, hrup, squeaks.

Do sredine XVII stoletja oblikovali glavne norme glasbenih nastopov in recitacije v Bunraku, vendar so lutke za dalj časa, še naprej spreminjala. Sčasoma se je lutka tehniko upravljanja treh ljudi. Japonski Bunraku gledališče ima dolgo tradicijo izdelovanja lutke. Nimajo telo, se nadomesti s pravokotnim lesenim okvirjem, zvit filamenti nadzorovati glavo, roke in noge. Poleg tega se lahko noge lahko samo moški lutke in še to ne vedno. Na okvirju je dal na več plasti oblačil, ki daje volumen in podobnost s človeško figuro. Glavo, roke in, če je potrebno, noge so odstranljiva in se namesti na okvir, če je to potrebno. Roke in noge so zelo mobilni in so narejeni tako, da lahko lutka celo premakniti prst.

Nadzor lutkovna tehnologija ostaja enaka, čeprav je boljše, - trije igralci so potrebni, da manipulira eno lutko, katere višina je dve tretjini človeškega rasti. Igralci se ne skriva pred javnostjo, in prav tam na sceni, so oblečeni v črne maske in obleke. Črna je tudi zakulisje, odrske kulise zavese in platformo za glasbenike. Na podlagi tega so se izkazale jasno določa in lutke v pisane obleke in pobarvane v belih rokah in obrazu.

Glavna tema gledališče Bunraku je podoba trčenju občutkov in dolžnost, "težo" in "ninja". V središču zgodbe je človek obdarjen z občutki, želje, želje, da uživajo življenje. Vendar pa preprečuje, da bi javno mnenje, dolga, socialne in moralne norme. On je to, kar noče. Kot rezultat, konflikt med dolžnostjo in osebne aspiracije pripelje do tragedije.

gledališke sence

Senčno gledališče ima svoje korenine v antiki. Kraj njegovega nastanka se šteje, da je Azija največji razcvet pa je dosegla na Kitajskem. Bilo je od tam prišel japonski senčno gledališče.

Sprva so predstavništva uporablja podatke, izrezanimi iz papirja ali usnja. Scena je služil kot lesen okvir, pokrit z belo krpo, za katere akterji obvladujoče številke in petje. Uporaba smerno luč kaže na zaslonu, slika znakov.

Senčno gledališče v različnih okrajih imela svoje podatke in vrste repertoarja izvaja pesmi.

Gledališče ose

Ose - tradicionalna japonska komično gledališče. Rodil se je v XVII stoletju, in prva predstavitev so bile organizirane pod milim nebom. Ampak s priljubljenostjo gledališča začeli pojavljati poseben dom za take predstavništev - oseba.

Igra gledališča pripada žanru Rakugo - satiričnih ali komičnih zgodb, vedno z nepričakovano finale, napolnjena s besedne igre in šale. Razvili smo te zgodbe anekdot ustvarjenih rakugoka - profesionalnih pripovedovalcev.

Oblečen v kimono umetnik sedi sredi scene na blazini, v rokah svojega običajnega brisačo in ventilator. pripovedni junaki so bili ljudje različnih razredov, je zgodba tema ni omejena. Nespremenjen je samo takrat, da so bile zgodbe smešno, povezane s političnimi, domače, aktualnih in zgodovinskih situacijah.

Večina zgodb so nastale v obdobju Edo in v obdobju Meiji, tako malo poznajo sodobno občinstvo in opisano tujih tradicijo, način življenja in težav. V zvezi s tem veliko akterjev rakugo pisati satirične zgodbe o aktualnih vprašanjih samih.

Še en žanr ose šteje manzai. Ta strip dialog, njegove korenine v predstavitvi tradicionalni novoletni, skupaj s petjem, plesom in deluje ven komedija prizore. Postopoma manzai vsebuje elemente Slapstick, muzikalov in druge zvrsti, ki je postala še bolj priljubljena in dovoljeno priti na TV.

Gledališče ose predstavila in zvrsti nanivabusi (tip balade) in zakonik (člen obravnava). Codan je zgodba, ki temelji na opravljanju potujočih umetnikov. Prvotna tema zgodb (bitka časov) razširil, in je vključena družinskih sporov, tožb legendarne sodnikov, politične dogodke, nenavadne pojave v življenju navadnih državljanov. Vendar pa niso vse teme, spodbuja oblasti. predstave so pogosto celo prepovedano.

sinopsis

Tradicionalni japonski gledališče - večbarvni in zapletenem svetu, katerega elementi so igralci, glasbeniki, maske, okraski, kostume, ličila, lutke, ples. Vse to predstavlja edinstveno in neponovljivo skrivnosten svet japonske gledališke umetnosti.