Nizozemsko slikarstvo. Nizozemski Golden Age slikarstvo. Slike, ki jih nizozemskih umetnikov

O nizozemski ali flamski slika

Zgodba

Video: Nizozemski Golden Age barvanje

Izjemna predstavniki umetnosti se je začela pojavljati v državi, v sedemnajstem stoletju. Francoski kulturne študije jim je skupno ime - "majhno Dutch«, ki ni povezana z obsegom talent in predstavlja prilogo na določene teme iz vsakdanjega življenja, nasprotno od "velikih" stil z velikimi platni na zgodovinskih ali mitoloških temah. Zgodovina nastanka nizozemskega slikarstva je podrobneje opisan v devetnajstem stoletju, in avtorji svojih delih uporabili tudi ta izraz. "Majhne Nizozemci" odlikuje posvetni realizem pritožila na zunanjemu svetu, in ljudje so uporabljali umetnost, bogate tone.

mejniki

Zgodovina nastanka nizozemskega slikarstva lahko razdelimo na več obdobij. Prvi je trajal približno 1620 let, ki ga leta 1630, ko je bila nacionalna umetnost odobritev realizma. Drugo obdobje nizozemskega slikarstva se je skozi leta 1640-1660 gg. Ta čas, ki predstavlja pravi razcvet lokalne umetniške šole. Tretji čas je čas, ko je nizozemsko slikarstvo začela upadati - od leta 1670 do začetka osemnajstega stoletja.

Video: nizozemsko slikarstvo

Treba je omeniti, da so kulturni centri v tem času spremenilo. V prvem obdobju, ki vodijo umetniki delali v Haarlem, in glavni predstavnik je bil Khalsa. Nato se je center preselil v Amsterdam, kjer je najbolj pomembno delo, ki ga opravljajo Rembrandt in Vermeer.

Prizori iz vsakdanjega življenja

Ad najpomembnejše zvrsti nizozemskega slikarstva, se prepričajte, da začnete s potrošnikom - najbolj briljantno in izvirno v zgodovini. It Flemings odprl svetovno prizore iz vsakdanjega življenja navadnih ljudi, kmetov in državljanov ali meščani. Pionirji začel Ostade in njegovi privrženci Audenrogge, Bega in Dyusart. V zgodnjih slik Ostade ljudi, ki igrajo karte, prepirajo in celo boj v gostilni. Vsaka slika ima dinamično, nekoliko brutalno značaj. Nizozemski slika teh časih in govori o mirni sceni: nekateri del kmetov govori cevi in ​​kozarec piva, nekaj časa na sejmu ali v družini. Vpliv Rembrandt je privedla do široke uporabe mehko zlato svetlobo in senco. Urban prizori navdih umetnikov, kot sta Hals, Leyster, Molenaar in Codda. V sredini sedemnajstega stoletja mojstri upodobil zdravniki, znanstveniki v postopku, lastne delavnice, opravila okoli hiše ali družabnih dogodkov. Vsaka zgodba je zabavno, včasih groteskno didaktičen. Nekateri mojstri so večinoma poeticize vsakdanje življenje, na primer, Terborch prikazujejo prizore glasbe odločitev, ali spogledovanje. Metsu uporablja svetle barve, obračanja vsak dan v počitnicah, in de hooch je navdihnila preprostost družinskega življenja, napolnjena pri difuzni dnevni svetlobi. Nato je predstavnik žanra, ki vključuje take nizozemskih slikarjev, kot so Van der Werf in Aert van der Neer, v svojem prizadevanju, da ustvari elegantne podobe so pogosto bolj ambiciozne subjekti.

Video: Haag kažejo mojstrovine so iz žanrskega slikarstva preteklih stoletij (Novice)

Narava in pokrajine

Poleg tega nizozemski slikarstvo močno zastopana v zvrst pokrajine. Bil je prvi rodil v delih teh mojstrov Haarlem kot van Goyen, de Moleyn in van Ruisdael. So začeli prikazovati podeželske kotičke v določenem srebrno svetlobo. Material enotnost narave izšel v časopisu v ospredje. Prav tako moramo omeniti marin. Seascape bila taka Nizozemski umetniki 17. stoletja kot Porsellis, de Vlieger in Van de Capelle. Ne le poskušala posredovati nekaterih morskih prizorov, mnogi so poskušali prikazati vodo sam, igro svetlobe na njej, in na nebu.

Video: Jan van Eyk- kul umetnik nizozemskega 15. stoletja? Arnolfini portret.

V drugi polovici sedemnajstega stoletja, žanr ima bolj čustvene dela z filozofskih idej. Največja razkrije lepoto nizozemskega krajine Jan van Ruisdael ga prikazati v vseh njegovih dramskih, dinamiko in monumentalnost. Naslednik njenih tradicij je postala hobi, raje sončne pokrajine. Koninck upodobljen pan in van der Hep je sodelovala pri nastanku in prenos nočno pokrajino mesečini, sončnega vzhoda in zahoda. Pri številnih umetnikov in pokrajine značilnost slike pri živalih, kot so krave in konji pašo ter lovskih prizorov in s konjenico. Kasneje, umetniki začeli, da se vključijo in narava na tuje - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem in Hackert prikazuje Italijo, kopanje v žarke sonca. pionir žanra streetscape postal Sanredam, boljše privrženci, ki se lahko imenuje brata Berkheyde in Jan van der Heijden.

slika notranjosti

Ločena žanr, ki se razlikujejo nizozemskega slikarstva v Zenit, lahko prizori se imenuje cerkev, palača in gospodinjske naprave. Notranjost so se pojavili v slikah v drugi polovici sedemnajstega mojstrov stoletja Delft - Haukgesta, van der Vliet in de Witte, ki je postala glavni predstavnik smeri. Uporaba tehnologije Vermeer, slikarji upodobljeni prizori kopala v naravni svetlobi, polno čustev in obsegu.

Video: nizozemsko slikarstvo

Slikovite jedi in pripomočki

Končno ena značilnost žanra nizozemskega slikarstva - tihožitja, predvsem zajtrk slike. prvič, da se harlemtsy in Klas Heda, ki je naslikal mize pokrite s razkošje jedilni pribor. Slikovita motnja in gradbena prenosnega udobno notranjosti napolnjen s srebrnosiv svetlobe, lastnosti srebra in kositra. Utrecht umetniki narisal bujen cvet tihožitja, in zlasti Haaška mojstri uspeli podobo rib in morskih plazilcev. V Leiden se je filozofska trend žanra, v katerem so simboli čutni užitek in zemeljsko slavo sobivajo lobanje in peščene ure, ki so namenjeni podobni minljivosti časa. Ugodne Kuhinja tihožitje je postal zaščitni znak Art School v Rotterdamu.